Не заметил, как стал играть на дарбуке каждый день. Причём совершенно не заставляя себя соблюдать "режим". Дарбука сама затянула меня в него - а я и не сопротивляюсь, а, напротив, наслаждаюсь. Хороший человек и замечательный дарбукист из Новосибирска Витя Гарагуля подсказал мне примерную схему, по которой может строиться тренировка, я немножко доработал её для себя (не облегчил, а именно доработал) - и понеслась. Причём в какой-то момент я поймал себя на мысли, что начал получать кайф не только от игры ритмов и импровизаций (которыми я стараюсь не злоупотреблять), а даже от отработки отдельных ударов и приёмов - роллы там, щелчки, флэмы и т.д. Да даже просто делать последовательно один и тот же удар, слушать звук и корректировать его, придерживаясь ритма - это тоже очень здорово.
Потихоньку приучаю себя к медленной игре. Это очень важно.
Недавно начал пробовать играть на дарбуке рудименты, используемые на рабочем барабане ударной установки. Очень сложно, но координацию движений тренирует отменнейше!
А вот небольшая фантазия на марокканскую тему, которую я подглядел у Раки Данцигер и которой в последнее время разогреваюсь:

S-k-k-S-D-k-S-kt-k-S-D-k
S-k-k-S-D-k-S-k-k-tk-tk-tk
S-k-k-tk-tk-tk-S-k-k-tk-tk-tk
S-kt-k-S-D-k-S-k-k-tk-tk-tk

Лет пять назад я впервые решил сделать своими руками музыкальный инструмент - и сделал. Это была окарина. Корявенькая такая, едва-едва настроенная, сделанная на занятии по гончарному ремеслу, которое вела одна очень добрая бабушка по имени Анна Севостьяновна. А потом захотелось научиться самому, попытаться понять природу звука, воплотить какие-то свои смутные идеи в различных материалах - да просто сделать своими руками что-то красивое и доброе. И я стал пробовать делать инструменты. Пробую и по сей день. И до сих пор не знаю - зачем я это делаю. Просто делаю - и всё. Потому что хочется. Потому что не могу не делать.
Я ещё пока не дорос до того, чтобы ставить производство на поток (хотя и предлагали не раз). Во-первых, я ещё не настолько хорошо способен контролировать качество на выходе. Зачем плодить отстой, если его и так достаточно? А в сети (и даже в моей френдленте) есть очень много прекрасных мастеров, до уровня которых мне ещё очень долго расти. Во-вторых, я пока не определился, какие именно инструменты я хочу делать. Я пробовал делать и духовые (разные флейты, вистлы, пару волынок, жалейки), и струнные (гусли, чаранго, ребек, сейчас в процессе разработки укулеле). Есть несколько инструментов собственного изобретения. Среди того, что я сделал, есть такие вещи, которые я из-за ужасного качества не покажу даже близким друзьям (таких инструментов, к сожалению, больше, чем хотелось бы), а есть и такие, на которых я очень люблю играть и которые звучат вполне пристойно и даже неплохо. Возможно, в какой-то момент я остановлюсь на изготовлении какого-то конкретного инструмента (или каком-о конкретном семействе инструментов), но, думаю, будет это нескоро - меня всё ещё тянет на эксперименты, и это хорошо. А пока берусь за то, что интересно.
Сегодня я доделал флейту бансури. Ну, или, если быть честным до конца, - бамбуковую флейту, прототипом которой послужила бансури. Просто очень хотелось флейту с широкими игровыми отверстиями. Да и заинтересовали некоторые аспекты, присущие индийской классической музыке, для исполнения которых требуется инструмент вполне определённой конструкции. Вот она.



Звук, может быть, чуть позже выложу. Он, кстати, получился именно таким, каким я его представлял (у предыдущих моих бамбуковых поперечек звук, мягко говоря, оставлял жулать лучшего).

Решительно не понимаю людей, которые, желая сообщить мне нечто срочное (т.е. актуальное в течение текущего дня либо чуть дольше), пишут об этом в личку ВКонтакте. И вообще - пользуются для передачи срочной и актуальной информации службой сообщений социальных сетей. О делах нужно говорить только лично - или, в крайнем случае, по телефону. Остальные способы передачи информации для разговоров о делах просто не подходят, т.к. увеличивают вероятность неадекватного понимания каких-то вещей. А также ставят под серьёзное сомнение реальную заинтересованность того, кто инициировал деловое общение через социальную сеть.

PS: Да, людей, догадавшихся бросить мне нечто важное в выключенную аську, это тоже касается.

Сделал перевод книжки, посвящённой основам кубинской музыки. Оригинал взят из журнала stanskov и представляет собой отсканированные ксерокопии. Небольшая часть страниц отсутствует, качество же тех, что есть, в силу многократности ксерокопии оставляет желать лучшего. Название книги и имя автора история не сохранила, так что если кто-то их знает - сообщите, я с удовольствием добавлю информацию в текст перевода.

Книга содержит следующие разделы:
1) Клаве: трансформация и развитие;
2) Инструментальные фигуры и клаве;
3) Ритмические стили и структуры;
4) Нотные примеры ритмических стилей.

Книгу (в формате PDF) залил сюда.

Прочитал его сказку "Волк и мужик".
Мне кажется, что тот, кто может написать ТАКОЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ - безнравственная сволочь и моральный урод.

Некоторые спрашивали, как звучит вот этот вистл. Вот, изобразил. Правда, в конце таки лажанул. Но всё же - вот.

Хочу задать вопрос тем, кто имеет опыт игры в группе (играл когда-то или играет сейчас). Прекрасно осознаю некоторую наивность того, что хочу спросить, но, тем не менее, я это сделаю. Друзья-музыканты, расскажите, пожалуйста, как организовывается (организовывался) рабочий процесс на ваших репетициях? Как, по вашему мнению, можно привести коллектив в рабочее состояние? И каким образом преодолевались различные внутригрупповые психологические барьеры?
Задавая этот вопрос, я не надеюсь получить в ответ чёткое руководство к действию - делайте так-то и так-то, и всё будет зашибись. На текущем этапе своего развития я не верю, что такое руководство существует. Всё, что я хочу - это получить информацию к размышлению, которая возможно, подтолкнёт меня к решению некоторых проблем, имеющихся в нашей группе с самого начала её существования.

Вот такой вот замечательный инструмент пришёл ко мне вчера:



Это вистл Ghost Whistle D работы американского мастера Кэри Паркса. Корпус инструмента, как можно заметить, прозрачный (на сайте Паркса написано, что вистл изготовлен из прозрачного пластика на основе целлюлозы, а также даётся ссылка на ресурс, где можно убедиться в нетоксичности данного материала). Во время игры вистл очень прикольно мутнеет за счёт образующегося на внутренней поверхности конденсата. Вообще инструмент сам по себе ОЧЕНЬ красивый (а как говорил конструктов Туполев , некрасивый самолёт летать не может - но об этом ниже).
Честно говоря, заказывая себе Ghost Whistle, я воспринимал его не более чем как приятную для глаза оригинальную игрушку (ну хотелось мне себя порадовать). Однако, как выяснилось, на деле всё обстоит совершенно не так. "Привидение" - совершенно полноценный инструмент, и, нужно сказать, очень хорошего качества. Несмотря на пластиковый корпус и "сусатовский" виндвэй, этот вистл начисто лишён всех тех качеств, за которые лично я категорически не люблю вистлы Susato - а именно отсутствия чиффа, звучания иерихонской трубы и "пластикового акцента". Звучание Ghost Whistle - реально вистловое, при этом обладающее индивидуальностью (по крайней мере, его звук отличается от звучания каждого из моих многочисленных вистлов).
Кроме того, на Ghost Whistle первое отверстие расположено немного ближе к низу инструмента относительно "традиционного" положения. Соответсвенно, его диаметр несколько больше "традиционного". Это изменение даёт возможность игры совершенно изумительного по красоте и экспрессии пальцевого вибрато на этом отверстии НА ВСЁМ ДИАПАЗОНЕ ВИСТЛА! Думаю, что меня поймут все, кто ценит эту фишечку в игре.
В общем, я доволен!