?

Log in

Меня зовут Константин. Живу в городе Барнауле, что в далёкой Сибири.
Этот журнал создан без особой цели. Я очень люблю играть музыку и изготавливать музыкальные инструменты - народные и не очень :) И по большей части я записываю сюда какие-то вещи, связанные с музыкой, музыкальными инструментами и их изготовлением - да и ещё бог знает с чем.
Ещё одно назначение журнала - общение с другими музыкантами. Однако, в любом случае, я очень рад общению со всеми :)
Иногда я размещаю здесь свои переводы с английского разных текстов на разную интересную мне тематику. Я не профессиональный переводчик, просто люблю языки, и мне нравится переводить. Некоторые примеры того, что и как я перевожу, можно увидеть, перейдя по тэгу Переводы
Ну и заодно я фиксирую здесь какие-то значимые для себя жизненные, трудовые и иные достижения - для самодисциплины.
То, как я обычно веду себя в ЖЖ, изложено здесь. Рекомендую ознакомиться, дабы.
Если решите меня зафрендить - черкните в комментах пару строчек о себе, буду очень благодарен :)
Я предпочитаю общаться на "ты". В этом журнале не место для официоза :)
Добро пожаловать!

Jan. 18th, 2016

"Хочешь сделать человеку хорошо - сделай плохо, а потом верни как было"

Среди моих флейт есть две "условно проблемные". Первая - бамбуковая флейта в соль работы венгерского мастера Барны Габоса. То есть в ней-то самой проблем нет: отлично строит, удобные отверстия, клёвый звук, да и сам инструмент очень красивый. Просто ну очень требовательный к амбушюру и звукоизвлечению инструмент (по моему опыту, это особенность большинства известных мне бамбуковых флейт). Вторая флейта - файф Cooperman в си-бемоль, как-то случайно попавший ко мне лет пять назад. И вот он-то и есть средоточие проблем и косяков. Во-первых, самая нижняя нота безбожно низит (при этом все остальные строят) - это говорит о том, что тело флейты длиннее, чем нужно. Во-вторых, амбушюрное отверстие, имеющее форму скруглённого прямоугольника, не параллельно телу флейты, а развёрнуто под небольшим углом - явный косяк, и притом серьёзный. Если второй пункт неустраним, то первый - запросто, поэтому я и решил этим заняться. Снял латунный наконечник, отпилил нужный кусок, подогнал деревянный конец, установил наконечник на место. Всё, инструмент начал полностью строить. Но кривое амбушюрное отверстие никуда не делось, и в плане звукоизвлечения этот файф представляет собой лютую занозу в заднице. Так вот, я это к чему. Когда после недели жёсткого порно с бракованным "куперманом" я просто так, ни на что не рассчитывая, взял флейту Барны, она заиграла полным звуком буквально сама собой (и, что характерно, тенденция сохраняется). Вот так плохой инструмент помог подружиться с инструментом хорошим.
Участник одного телешоу как-то описывал своё удивление и разочарование тем, что его первый романтический поцелуй не сопровождался музыкой. Он видел немало фильмов, в которых во время столь важных моментов всегда звучала музыка. Поцелуй в тишине – это часть реальной жизни, а вот поцелуй под музыку и звук разбивающихся о берег волн – уже часть гипердрамы. Фильмы полны моментов, находящихся как бы «за пределами» жизни. [...] Гиперреализм – это неизбежная реальность. В самом деле, он присутствует уже во многих моментах нашей жизни, однако этот термин до сих пор не принят в качестве точного определения того, что мы испытываем, смотря фильмы и слушая неправдоподобно идеальные звукозаписи.

* * *


Визуальное искусство охватывает собой постоянно расширяющуюся палитру, развивающуюся от простой живописи в сторону использования пластика, металла, газет, ткани и т.д. При этом музыка – это бесконечная перебранка между тенор-саксофонами, электрогитарами и аккордеонами. Небольшие шумовые вкрапления делают некоторые пьесы «конкретными» или «электронными», а использование в композиции калимбы требует приставки «этно-», как бы извиняющей нас за несанкционированное вторжение в закрытый клуб.

Read more...Collapse )

Aug. 7th, 2015

Ещё зимой смотрели с женой сериал "Однажды в сказке". И вот мне до сих пор интересно, чем руководствовались его создатели, давая одному из его персонажей имя Нил Кэссиди. Ну, то есть это не критика и не наезд - мне просто интересно. По-моему, это всё равно что, допустим, снять фильм, в котором есть персонаж-врач (обычный врач, безо всяких там), и на полном серьёзе дать ему фамилию Борменталь. Или, там, Менгеле. Просто подумалось.

Достиженьица псто

Вчера объяснял ученику основы полиметрии на примере метрических соотношений 2-3 и 3-4. Сначала мы поиграли это с ним вместе в две дарбуки: я играл 3/4, ученик - четверти с точкой, но это довольно просто (вариант 3-4 в разы сложнее). А потом я опрометчиво болтнул, что-де очень круто, когда перкуссионист играет такие вещи в одиночку, каждая рука - свой метр. А тут дело в том, что около года назад я плотно пытался осваивать эту тему, но внятно сыграть полиметр на дарбуке у меня не выходило, как ни бился. В итоге оставил попытки и переключился на другое. Так вот, я говорю ученику, что играть так - очень здорово, но очень трудно, вот у меня, например, не получается, смотри. Беру барабан и с лёту, без подготовки выдаю 2-3! По-моему, я офигел больше ученика. Ладно, говорю, 2-3 - это просто, там можно математически высчитать соотношения метров, а вот 3-4 - уже головоломка. Начинаю играть, не на что особо не рассчитывая - и обнаруживаю, что у меня получается! Прервался, повторил - опять вышло! Вот так и получается: занимался, накапливая физический опыт и мышечную память, потом прервал тщетные попытки - а процесс формирования нейронных сетей, видимо, запустился. Вот оно как бывает, если очень чего-то хочешь.
Фрагмент перевода эссе Лукаша Лигети "Секретные инструменты, секретная цель". Очень смело и по-хорошему бескомпромиссно - хотя есть откровенно спорные моменты, конечно. Что-то подобное на эту тему крутится у меня в голове последние несколько лет - именно поэтому, дойдя до этого фрагмента, я испытал ощущение, сходное с ударом по голове.

Не менее отвратительны и ожидания приезжих фанатов африканской музыки, жаждущих услышать нечто «аутентичное». Что это вообще значит – «аутентичное»? Я испытываю безграничное уважение к труду музыковедов – в конце концов, именно на нём зиждется большая часть моего музыкального карточного домика. Однако любая традиция развивается, чтобы, в конце концов, исчезнуть, уступив место новой традиции. Я недолюбливаю выражение «традиционный музыкант», однако, за неимением лучшего, буду использовать его, подразумевая тех музыкантов, чьё мировоззрение и мастерство в значительной степени проистекает из определённой традиции, что даёт основание идентифицировать их в рамках той или иной культуры. Однако это вовсе не значит, что они испытывают (или должны испытывать) чувство протеста против «атак» «чужеродных» культур, или же должны ограничивать себя выразительными средствами исключительно «их» культурной среды. Более того, я не доверяю требованиям, согласно которым в основе какого-либо культурного контекста должно лежать исключительно наследие предков. Я никогда не понимал фразы «моя культура». Я – потомок венгерских евреев, которые, едва не погибнув во времена Гитлера и Сталина, эмигрировали в Австрию. Я получил интернациональное воспитание, ходил в интернациональные школы, а теперь проживаю в Соединённых Штатах – и могу с гордостью сказать, что у меня нет «моей культуры». Но, даже если считать, что мой случай является исключительным, чистых культур не существует, а тем, кто считает, что их этническая принадлежность или место рождения делает их носителями определённой культуры, неплохо было бы подумать о том, как эта фальшивая гордость и узколобость соотносится с тем, что происходило в ушедшие исторические эпохи. Я встречал африканцев, не знающих истории Африки; европейцев, ничего не знающих о Европе; африканцев, которые были серьёзными экспертами в итальянской литературе; американцев, знающих практически всё о Японии и абсолютно ничего – о футболе. Культура – не в крови, а в голове, в мыслях, и у каждого человека есть свой собственный взгляд, свой собственный способ понимания этого мира. Бессмысленно группировать людей по каким-то мнимым характеристикам. В мире нет большинства: есть лишь мы, каждый из нас.

Про саз

Писал я тут какое-то время назад про странности с сазом. А там всё очень интересно, оказывается. Вот что я нашёл про этот инструмент:



Перевод текста примерно следующий: "Строй "kara düzen" заключается в том, что нижний (третий) ряд струн настраиваем в ДО, средний ряд - в ФА, а верхний - в СИ-БЕМОЛЬ. Однако в традиционной турецкой музыке нота ДО фактически звучит как ЛЯ, ФА - как РЕ, а СИ-Бемоль - как СОЛЬ. Именно в этом состоит различие между западной и турецкой традиционной музыкой".
Иными словами, получается, что саз - транспонирующий инструмент, звучащий на малую терцию ниже написанного. Это второй струнно-щипковый транспонирующий инструмент, кроме гитары, который я знаю. Вот так вот, век живи - век учись.

Mar. 25th, 2015

У меня радость: таҥсыыр дошёл до заказчика! Дело в том, что была одна проблема: большинство транспортных компаний отказывались везти инструмент в Якутск, поскольку в связи с наступлением весны там вот-вот должны закрыть зимнюю переправу через Лену. А попасть в Якутск можно только двумя способами - по воздуху (что, само собой, стоит конских денег) и автотранспортом (железной дороги туда нет). И выходила дилемма: либо рискнуть и таки отправить автотранспортом на свой страх и риск, либо ждать до мая, когда в Якутске откроется навигационный сезон. Но одна компания (название не скажу, ибо это не рекламы псто) согласилась - и они успели до закрытия зимника. Инструмент дошёл, заказчик доволен - а я просто рад.

Таҥсыыр

В мастерскую сейчас удаётся наведаться реже, чем хотелось бы, но вот итог последних нескольких месяцев периодической работы. Инструмент называется таҥсыыр, он якутского происхождения. Дека кожаная, в результате чего звучание слегка напоминает банджо. Несмотря на то, что на фото на таҥсыыре три струны, на самом деле их должно быть пять (первые две пары унисонные, третья одиночная). На днях таҥсыыр поедет в Республику Саха к человеку, который, собственно, мне его заказал.

SL375044
Таҥсыыр, вид сзадиCollapse )

Учебное

И снова немного про этого ученика. Он ходит ко мне учиться основам игры на сазе. Я на сазе играю, однако в данный момент своего инструмента у меня нет, и потому все занятия проходят на инструменте ученика. И тут начинаются интересности. Дело в том, что ученик - левша, и по его просьбе я сразу же, как только начались наши занятия, слегка довёл инструмент "под левую руку" (задача, кстати, не совсем тривиальная, как, допустим, на гитаре, где достаточно просто переставить струны, особо не заморачиваясь). А я правша. И вот я каждый раз показываю ему что-то на "леворуком" сазе, беря инструмент "по-правому". И в силу некоторых особенностей техники игры на сазе (в частности, использования большого пальца для прижатия третьего ряда струн) при игре на перевёрнутом инструменте пальцы порой натурально завязываются в узел :)
Вчера тоже был забавный случай. Второе занятие подряд разбираем одну курдскую вещь. А вчера он показывает мне на телефоне ролик, где парень играет эту вещь на сазе, и говорит: "Слушай, вот звуки такие, как ты мне и показываешь, а пальцами он не так делает". Я смотрю - ну конечно! У него саз настроен по-другому. А надо сказать, что способов настройки саза - хренова прорва. В качестве некоего стандарта используется квинтовый "скрипичный" строй (его я первоначально и взял), но мы-то народную музыку учим, а в ней о каких стандартах может идти речь? В общем, перестроил я ему саз по курдской системе. Мне-то переключиться на новый строй труда не составляет, привык уже - но тут появляется новая фишка. Дело в том, что на этом ролике парень играет и одновременно пропевает названия исполняемых нот. Но фишка в том, что поёт он ноты в тональности ре-минор, а фактически звучит ми-минор (ну, настроил он так свой саз). У меня не абсолютный слух, но звучание ре-мажора и его производных я научился определять на слух безошибочно - спасибо многолетним занятиям ирландской музыкой. Да и тюнер при мне, и фортепиано в классе стоит - есть с чем свериться. А ученику этот момент объяснить практически нереально. И вот получается такой интересный диссонанс: я играю на леворуком инструменте, который, к тому же, только что перестроил, причём играю ноты, которые поёт тот чувак на видео, и при этом они звучат на целый тон ниже его фактических нот! Так вот и учишься музыкальной и личностной гибкости :)))

Profile

kostyawh
Константин Боенко

Latest Month

January 2016
S M T W T F S
     12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31      

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com